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12月3日

写一篇儿

昨天还是没有睡好,这样的情况已经持续了一个星期。在夜晚的大多数时间里,都是处于浅度睡眠的状态——不停做梦。剪片、编故事。有一次,居然梦见了自己是导播,面对镜头热火朝天地切着。因为这样,我体会到了《搏击俱乐部》里面爱德华诺顿的话:晚上从来没有睡着,所以白天也根本不能醒着。这样的感觉很糟糕。为工作活着,想得到认可。还有一些孤独,和透支释然和勇气的不安。

自己变了,朋友变了,生活变了。各自的轨迹如果没有再交汇,那就各自分开吧。不用担心生活会褪色,每一次喜悦或者悲伤其实都是新鲜的。只不过,也许很久以后,回头看来,给一切的改动贴上变化标签的日子,也许就是今天。今天,我浑浑噩噩,头脑中因为睡眠不足而存积的氤氲挥之不去。然后,为收到的短信感动,为接到的电话感动。为所有曾经情谊真挚的朋友,百感交集。 今天,从早上被吵醒的那一刻开始,我嗅到了里面蕴含着特殊的气味,有一点点的与众不同,却没有别样的躁动和不安。我想,它应该被这样总结:我真的不再年轻了。

今天,12月3日,我的生日。

8月9日

一分梦想 九分现实

 

    就一个月之前,我怀念起了王朔的贫样。上网搜索了《我看金庸》看完了之后,失望了。觉得井底之蛙的高傲,已经远远落后于这个时代。然后《梦想照进现实》了。徐静蕾言谈举止间痞气十足,活脱一个女版王朔,尖酸刻薄,由于说话太多,暴露出牙齿难看,仪态尽失。其实她演得也够卖力的,但是不知道是不是把握这样的角色,尺度不好掌握,她眼神比较涣散,剪辑只能在眼神丢掉之前,赶紧切掉镜头。对这个电影的初印象,就是这样的。

     王朔作品里的人物有这样的特点,那就是令人钦佩且同情的表里不一。当然,那些关于他青春的作品里的人物不算。长大以后,他笔下的青年大多是敏感善良但是喜欢咋呼的人,目空一切,胸怀大志不拘小节,经常遭到居委会大妈们还有老派死硬学究的攻讦。外表的浪荡和内心的上进之间的矛盾,似乎不可调和。中学的时候,几个人受王朔影响很深,一帮同学出去玩儿,那时候还争相在众人面前抢着说要当作家呢。人家听着,笑。当时自己还觉得美,觉得让人误解,其实内心红彤彤的,是一件特牛的事儿。现在不这么想了。

     徐静蕾说《梦想照进现实》是一部小众的电影,建议大家买DVD回家欣赏。她说的没错,按照戏剧冲突的标准,这并不是一部电影,而是一部精心编排的访谈节目,字字珠玑,言之凿凿。何况单一场景,双人对话,根本不用投资多少钱。在对话中,王朔表达了对导演、对编剧、对作品、对观众、对品位、对生活的许许多多的看法。两个人说话都太快,信息量太大了,以致我第一遍看过了之后,夜里头壳发麻。第一这是因为我没想到这么多年了,王朔写出的话来还能让人听着让人心悸,第二是我已经觉得说话太多别人不一定喜欢。这回一下子听着这么多的话,让我吃不消啦。

     话很多是因为他还在尽力地在说一些有道理,有意义的事情。写剧本,写小说,写了很多东西。写对话是他擅长的,或笑或骂,比较能够直接抒发情绪。王朔创造的人物,范本只有一个——他自己。还有改良的自己与衍生的各色人等之间的互动。用自己的经历习惯,改造作品,赢得观众,这样的作法有一个危险,就是如果被人看穿,那将是一件很尴尬的事情。反正我最讨厌被人家说破心事。戏里那个导演不是被徐静蕾也说急了,连去你大爷都快脱口而出了。自己的经历,心态,正用反用,写好写坏,既要描绘光彩照人的面貌,也不回避失魂落魄的段落,写作需要牺牲自己,我觉得这和那些所谓“用身体写作”的人相比,不过是五十步笑百步。

     徐静蕾的角色是王朔心目中的理想对象,精明女性,有追求有理想,外形漂亮。最最重要的是,实际上她还是愿意甘于臣服在男性的威力之下,虽然不好拿下,费些力气仍然能够被攻破。最后的胜利,是他自己的。让有主见的人服从了多牛啊。电影里面,两个人扯了一宿的皮,津津有味地展示了编剧的无数精妙论断,最后导演交代给剧务什么的指示,仍然是戏要按计划进行。这其中的意义,想必是不言自明的。还有,一个导演,一个女演员,虽然电影里两人那么像父女,外形上那么不撘调,但是,那种不言而喻的暧昧,时时翻涌。

     其实暧昧也就暧昧了,要女孩喜欢那是要有些东西拿得出手的。王朔的魅力有一部分来源于他的目空一切的态度,天下间仿佛自己最牛比。别人都是傻冒。导演都是自大狂,自大是一个很舒服的状态,现在存在这种品质的人不少,何况,王朔早年写过那么多本小说,名声在外,自大也是理所当然的。对电视剧的方方面面,他自大地了解的一清二楚:床上戏应该是啥样子;生孩子是啥样子;女主角的命运多舛,家住哪儿坏人都知道,她要有三个男朋友,五个女朋友,最后还有几个要化敌为友。表面是白领,但是还能踢死人...全是俗套。我窃以为其实情节模式是很难把握的,所谓写人写命运,只要生活积淀够了,那不难,所有的故事好像是都没超出过《西游记》去,但是人们对精彩的渴望,一部《西游记》的套路,是远远不能满足的。王朔差在哪儿,他自己也说了,“我一直想拍一个一帮人特舒服的电影,写了几次没写动,话都在,人还有,都存脑盘了,就是想不清楚该是一什么事,什么事能让人特舒服,上下一起舒服,里外一起舒服,全身都很舒服?没有。”其实有,他太自大了,所以就想不出来了。对于自大的品质,他自己有深刻的体会:当时你自大发作,沉浸在自大狂中,对我进行百般羞辱,所以没听见。——你自大到高潮的时候,是空白的。

     自大只是性格的一个方面,王朔是一个假装的流氓痞子,真流氓不可能有那么好的文笔。假痞子总要生活,总要在这个所谓红尘里面打滚儿,总要和形形色色的人接触,总要有喜悦,总免不了痛苦。为了获得生活更大的回报,对良知稍加漠视,本无可厚非。但是良心又是需要经常给予关怀用同情和善良加以喂养,导演说徐静蕾是一颗瓷的心,表面上坚强,但是经不住人家用力磕,就是这个道理。所以,特低调特深沉的生活方式,不仅是他,也是很多其他人的追求。这样可以既不牺牲良知也不伤害自己。在电影里,他也反复提,生活就是痛苦的,或者痛苦就是没来由的,不能改变生活,就要改变自己。不管怎么样,要保持良好的生活态度,谁也不能阻止我的好心情。这话太对了,我大三的时候跟张威这么也说过“谁也不能阻止我的好心情”。可是环境变了,我也难免有些偏向厌世。不过现在,更趋同他的说法,尤其是在那个导演在天亮的时候接电话,立刻一副领导的揍性,也挺不赖的。只要你想好好地在这个俗世里活着。

     梦想能不能照进现实,我不知道,王朔承认不承认自己是幸运儿,我也不清楚。人人都有过梦想,也有的人追逐梦想,结果摔得鼻青脸肿。梦想不能被盲目的坚持打动,起码这个世界是这样。如今的时代,仍然有很多人有梦想,有追求,但是允许人细细考虑梦想和现实的关系的时间并不充裕。生存的压力,早就渗透到生活的方方面面。何况现实的五光十色,也在频频招手。放弃了梦想,跳进现实打滚儿,似乎并不是一件很坏的事情。何况在你争我夺的战斗里,个人的位置早已经过优胜劣汰而清晰表明。梦想不要太脱离现实就好。王朔告诉我们,事情不过如此,百年之后不过黄土一捧,人们可以让宗教安抚,也可以转头转世来生的虚无期望。在现实面前,梦想那么微不足道。我基本认同这一点。我只是觉得他突然跳出来讲老话,无甚新意,更不可爱。

     他讨厌了快一百分钟了,他向我们臭显摆他抽水烟、喝Vodka、点红灯,他让他的女痞子在努力拧巴自己的情况下大言不惭地说“我车里都是钢琴(的CD)”这样让我大笑的话。他还看谁都不顺眼,专灭别人威风。他在前面净扯淡了。他说话的样子都快被这个时代忘记了。他应该老老实实地看着下面的人出彩了。

     他最后说知道光和光怎么打招呼么——最黑的地方见。

 

      电光火石之间,我感到了力量。虽然那离我已经很远。

7月15日

扯~

 

    把空间的地址贴给朋友,看完了评价说:都是你写的影评。我想说过奖了,那都算不上影评。我的空间里,似乎缺少一些生活的气息。我想好啊,那就记一些流水帐好了。

 

    寂寞的周五总是难熬的,自习室平日每天一到五点半,原本宁谧的空气突然就被撕破,取而代之的,在我的眼里,就像惊蛰时节一样,所有的虫子一齐苏醒,在泥土或者枯枝败叶中兴奋地扭动春天的身体。浮躁蔓延。这样的情形,周五更甚。我坚持了三十多分钟,才撤下来。周五总是一个令人喜悦的日子,在两天休息之前,有充分的理由可以麻痹自己,做好准备,迎接享受美好的两天清闲。我也蠢蠢欲动啊。可是我不知道该找谁。最近已经不怎么喝酒了,狐朋狗友们又各自心事重重,忙着呢,把谁拽出来,都不太合适。

 

    以前上学的时候,最讨厌周末,一到周五,就看见大家背着书包高高兴兴回家,然后两天之后又能高高兴兴回来。周末的日子,对他们来说,是在积极不过的调整。周末迎接他们的,是久违一周的父母的笑脸和可口的家常菜。我讨厌看到他们这样儿。原因有两个,第一,我家距离学校近,步行不过十分钟的路程早已削减了应有的团聚感。第二,我讨厌自己一个人待着,喜欢和朋友闲聊瞎扯。一个人闷着的时候,无所事事容易把自己憋死。这个周末,我仍然要消解周五的无聊和尴尬。那天晚上,我特想踢球。

 

    我看电影了。《异形》第一集。为莱德利 斯科特营造气氛,控制节奏的技巧赞赏了一把。异形怪物总是神龙见首部见尾的,喜欢用身体吸附人的脸,要知道,在这样的情况下——把人物整洁的面容,特写至镜头里,让他们的眼睛朝向命运未知的白色光源——观者需要多大的勇气。片子的重要段落,背景总有若隐若现的心跳声音或者粗重的呼吸声音渲染气氛。这样的结构还是动人心魄的。与开头刻意制造的极度无聊的场面,形成了强烈的对比。

 

    今天还好,去踢球了。累坏了。应该是体力已经退化了。十一人的比赛结束之后,只想躺下。虽然我在场上也是气喘吁吁。现在不喜欢踢那么大的场地,那么多的人了。用了半天力气,人家还能一转身跑了。现在喜欢五人制的比赛,小小的场地,能够尽快容纳尽可能多的精彩。像电影的片花一样,不容易冷场。

 

    比赛的过程。。。实在不好提及。我状态不好,没想过草地上踢球能这么热,不知道是不是什么生物作用,在草地上,空气中的热量能够迅速集中至身高位置。我觉得自己浑身发烫,像发烧了一样,其实,对于这样的情况,我还有个比喻,不过想想都觉得难以启齿,不说了。踢球时候心快不在了。想铲,想踢。不算力不从心,本来力气就不多。

 

    不过身边的队友,还是体现出了强烈的战斗欲望和战斗力,想想自己,最近能让自己妥协的事情,还是太多,所以,意志就是这样慢慢被消磨掉的。向拼搏的同志,致敬~

 

    说说对手。对手具有一定的实力,是北京“著名”的宏登俱乐部的二线队的一部份人,还有当地的号称最强队的联队。技术,配合,意识都不错。不过,宏登就是宏登,当地还是当地。他们都有随意自恃实力轻浮的毛病。在关键的位置上,并没有惊艳的人出现,所有的配合,开始的时候,还是以横向发展为主,设想一下,按照恃才傲物的标准,他们应该更加富有侵略性才是。传球、过人,都该冲着中路要命的地方。而不是假模假式地漂亮回敲,拼命拉开边路的空档。他们理所当然不该这么羞答答的。

 

    实力差距不容我在这里扯淡,人家适应了节奏之后,还是把我们赢了。不过比赛结束之后,大家还能继续嘴硬,积极地找出实力上的差距。就是还是没服气啊。

 

    谁能从头到尾,牛比到家呢?

 

    少有。

 

2月7日

盗版光盘还有其他

    我不能估计电影这个东西能有多大的魅力,反正这个世界上有很多人像我一样愿意在光影的舞动之间消耗梦想,即使没有那么大的热情,那么愿意陪着一张影碟度过100分钟的人的数量仍然叹为观止。我想打入电影行业混一碗饭,我不仅仅想要一碗普通的白饭,它上面应该还有鸡肉、秘制酱汁、时鲜蔬菜什么的,类似吉野家的烧鸡饭。也因为这样的原因,我不得不忧国忧民一番。

    我小时候是一个早慧的孩子,到了二十来岁,早慧就自然地变成了有点儿过早地看破红尘的颓废。好在不那么严重。早在大二那年的暑假,我和一个朋友就在羊肉串和燕京啤酒的滋养下得到了下面的结论:唱片工业、电影工业什么什么的的发展,一定是待机器大工业农业什么的全面蓬勃了之后的事情。这是一个真理。前些日子东鳞西爪地看了一些苏联电影,真不得不佩服苏联人的艺术天赋,同样的共产主义题材,看完了《雁南飞》之后,就觉得为社会主义革命奉献生命是一件光荣的事情,他们的感情脉络是存在坚实的基础的。后来忍不住和朋友们吹,说苏联电影如何如何好,那个言必大工业的人也忍不住疑惑:那苏联当时工业也挺发达的吧?其实不是,精英团体哪儿都有,电影艺术永远是电影艺术,他们可以植根发芽于人类文明的各个角落,但是电影产业的蓬勃的条件可就不那样放之四海皆准了。像大洋对岸的U. S国,人家那里就是色情电影,也有人养成了端着可乐咬着爆米花在黑暗的影院里目不转睛地吞口水的习惯。在中国,无论怎样地穿凿附会,我们还有张艺谋、陈凯歌这样的鲜明旗帜。虽然他们现在已经成为每年出来一次接受口水的洗礼的对象。

    大部分的我们都是爱看电影的。因为我们的国家拥有这个世界上最蓬勃的盗版光盘事业,就我个人而言,我有大概500DVD,其中正版电影屈指可数。想想各个过街天桥和地下通道里摆得琳琅满目的摊子还有漫山遍野的音像店里的盗版DVD,就可以知道人们对电影的热情还是十分高涨的。这些心甘情愿蹲在地上还有那些在音像店里挑肥拣瘦的影碟爱好者,就是电影产业兴盛的群众基础。我们还有无数隐蔽在地下的文化精英随时准备浮出水面。这一点从一些不知名但是却精彩非常的电视剧中可以隐隐体察。当然,大众的品味还需要提高,不要老让冯小刚这样的导演堂而皇之称自己为“最让老百姓接受的导演”,这需要每个人在本分的工作岗位上诚实劳动,让我们的现代化农业,汽车工业,钢铁工业等等等等强硬的国家素质真正强大,那我们就不会每年等待那个所谓的贺岁档期,来抒发一年积累的观影热情。这样的热情难免偏颇。

    凑齐美好的因素共同形成合力,那日子想想都觉得遥遥无期,谁让我们力量有限呢?但是我仍然做着这样的梦,盼着它到来。写到了这里,我突然想起来崔健曾经发起的真唱运动,他说希望能凭借自己的微薄力量帮助一些真正愿意以音乐为生的人改善生活。在这一点上,我们的情怀一致。

 

 

1月22日

爱情是人生的一场必修课——《如果 爱》

故事从明星林见东和明星孙纳共同出演导演聂文执导的电影开始。孙纳是聂文的女朋友。十年前,她和林见东有一段荡气回肠的爱情故事。明星之间的现实,情人之间的往事,三人之间的纠葛,三条线索平行展开,相互交织,精心打造了一张人生和戏剧真假莫辨的迷人锦缎。有多少人生活得跌宕转折,又有多少戏剧家的作品还原了生活,我没法搞清楚,人生如戏,戏如人生,说的是一句真话。

 

十年前,孙纳抓住了学生导演林见东的心,十年前,她坚决但不失义气的甩掉了林见东,全然不顾那颗在她向老外投怀送抱,换来的只是洋人轻蔑的形同陌路的失败后,宽阔容纳她的心破碎十年。孙纳拥有一种不达目的誓不罢休的品质,用林见东的话来讲:老孙,我可不是你永远打不死的。爱情与生活相比,究竟在孙纳的生命里到占没占过上风,我也说不清楚。但是某个时候,我相信孙纳是爱林见东的,当她吻还在嚼着馒头的林见东时;当她收拾起自己的破烂,准备搬进洋人的酒店,对林见东说“不要看着我走”,走出阴暗的地下室的时;当她毫不犹豫地把雪踢向对自己望眼欲穿的林见东时;在她爱着林见东,告诉林见东“忘了这段日子”时。不管怎样的决绝,她的心也是痛的。孙纳大概是一个可以用理智跨越情感的女人,她知道自己想的是什么,她永远怀揣一颗蠢蠢欲动的心,更何况,生活向来不能保留浪漫的瞬间,与林见东包容的爱相比,一个习惯被冠以歧视含义的副导演也能够换来孙纳的青眼有加。但是十年后,百般拒绝林见东的孙纳,还是被他的地下室十年心声感动。孙纳不是一个只有一面起作用的女人,这点应该清楚。除此之外,孙纳让我认识到了周迅是一个好演员,在她的眼神里,装满了生活的内容。

 

什么样的人最有资格得到爱情,什么样的人最没有机会得到爱情——痴情和执著的林见东。孙纳离开林见东十年。十年的孤寂、煎熬,十年的夜不能寐,怕梦里思念,怕梦醒怀念。这是怎么样的十年,林见东怎么熬过这十年,谁也说不清楚。每年冬天,林见东都来到那个曾经记录他们短暂爱情的地下室,对着录音机诉求对爱人的思念。其间偶尔的释怀,并不能改变林见东的痛彻心扉,想到孙纳,他还是爱,要思念;还是恨,要抱怨;还会哭。林见东是个太善良的人,他为孙纳付出的太多,却回报寥寥,十年的相思苦恋太过艰难漫长,即使是怨恨也是应该的。林见东在孙纳把心交给他的时候离开了孙纳,那颗纯净赤诚追求爱情的心,早已经失去鲜活的热度,虽然善良还在。

 

孙纳和聂文的相守,一个因为功利一个因为寂寞,爱情离开的时候,出于世人对爱情的惯性,聂文鼓起了男人的妒嫉挽回爱情。聂文挽救爱情的方式也很特别,他改写剧本,出演角色,提醒孙纳,该爱的是谁。聂文把心中的理想爱情艺术化,与聂文视做生命的电影相比,爱情不过是大导演生命中值得争取的荣耀,或者成为回忆永恒升华,或者当作艺术品在生命里珍藏。为了还原心中简简单单的爱情,聂文重新找回了的艺术激情。重新找到了导演的自信。

  

    品格、际遇、命运、爱情、生活。我也不知道什么是爱情。爱情是人生的一场必修课,但是没有人必须及格。
组图:《如果…爱》将闭幕威尼斯影片海报出炉组图:《如果…爱》将闭幕威尼斯影片海报出炉组图:《如果…爱》将闭幕威尼斯影片海报出炉
    关于这部电影,行文至此,言之草草。一部电影不是一个双休日完成的,我想说的还有不少,更何况,电影本来就应该能够承载文字以外的东西。我还要再用两天整理思绪。或者说,这样分析人物,也确实有点烦了。
1月4日

人民的《无极》《无极》的人民

在《无极》开头,一个名字叫满神的妞儿告诉大家:《无极》里有每个人的生老病死,悲欢离合。她俨然把《无极》当做人民的代言人,期待共鸣和奖赏。《无极》里有五个重要的人物,他们是人民的忠实代表。

昆仑:人民的希望。

昆仑是一个善良、忠诚的人,与大多数善良忠诚的人相比,昆仑还是一个具有特长的人。他善于奔跑,心神坚定。昆仑善良的品德给他带来了一件丰厚的回报:王妃倾城的爱——见义勇为在一个名叫“王”的疯子手下救出了美丽的王妃倾城,在考验个性的千钧一发关头勇敢地选择了跳崖,牺牲自己拯救美人。这样的行为在人民中间一定能够获得广泛的赞誉。不过人民毕竟是人民,没事的时候他们总是习惯在台下踏实地待着,不习惯刀来剑去地争取些什么。在对于倾城的爱与不爱的问题上,昆仑的种种优点,反而成为了争夺爱情的制约:他对主人光明忠心耿耿,他心地善良愿意成人之美,背着光明追寻倾城。好人大多犹豫不决、欲言又止。当然,作为人民希望的代言人,昆仑最超卓的也是区别于人民最大的一个特点就是他拥有超能奔跑的能力,所以,在影片的结尾,他义无反顾地穿上黑衣,拉着倾城飞走,肩负起改变倾城命的运去了,这是一个无比温暖的结局。

倾城:人民的爱情。

人民的理想爱情大多数在镜花水月处。倾城拥有倾国倾城之姿,却没有拥有爱情的幸运。在广大的男性中间,他们不约而同地把倾城定义为金丝雀,只加以宠爱,并不值得动用真情,为了证明这点,无欢同学还为倾城特制打造了超大型的鸟笼子。诱发倾城真爱的是昆仑,倾城付出真爱的对象却是光明,他们耳鬓厮磨的幸福应该就是厮守的写照。人民耳鬓厮磨的爱情才能够叫作爱情,其他都不算。感情是可以培养的,厮着磨着就爱了也说不好。倾城的悲剧来自于性格的缺失,在是否愿意做奴隶的问题上不置可否,缺失的性格必定没有完满的人生,即使她有倾国倾城的容貌。在故事的结尾,她回去命运轮回的起点,在那时,我想她会选择幸福平凡的人生。

光明:人民的命运。

光明是一个骄傲狂妄的人,相信自己的双手改变世界,他和满神那妞儿打赌,他相信自己对“王”忠心耿耿。他不相信自己会因为一个女人而放弃荣光显赫的地位和鲜花盔甲。不尊重命运的人往往被命运打倒。光明不仅爱上了倾城,而且还是从头到尾、义无反顾地爱上了。他狂妄地说:在太阳落山之前,你一定会回来。他自负自己的魅力。夕阳西下,小楼之上,光明对着远方望眼欲穿,昆仑背着他追赶倾城的时候,他还紧张兮兮地说“太阳就快下上了”那样的话充满绝望悲伤,让人看了心疼。在影片的最后一幕,倾城抱着光明,因为光明给予了倾城最多的爱,倾城也给予了光明生命最后的温存,在实践了满神妞儿关于落泪的预言,并且堂堂正正地说出了:“不要死要好好活着”这句感动得我七荤八素的话后,光明心满意足地去了。

无欢:人民的现状。

人民的本意都是善良的,无欢也是一样。《东邪西毒》里西毒曾经说过一句话:人人都可以变得狠毒,只要你尝试过什么是嫉妒。这样的句式套用过来:人人都可以成为无欢,只要你尝试过什么叫欺侮。无欢年少的时候受到了被欺骗的伤害,于是他决定色厉内荏地度过一生。在色厉内荏之中,无欢保持了高昂的杀伤力。他率领手下屠戮雪国人民,为了保全秘密对手下毫不留情。无欢有一块心病:总蜷缩在光明浩大功绩的阴影下没有机会出头,他不甘心也不服输,在最后一幕,他总算是棋高一着,在同光明斗机灵的过程中战胜了光明,同时释放了倾城,让她与众情人相见。他的心愿得以完成,他的善良本性得以抒发,可喜可贺。

鬼狼 :人民的救赎。

鬼狼在人民的眼里是一个不折不扣的叛徒,同时,他具有叛徒值得鄙视唾弃的种种特性:懦弱、阴郁、自卑。为了苟全生命,作为一个来自白色雪国的同志,他不惜穿上黑色的大衣作无欢的一只小狗。对于自己的反叛行为,他还有让自己安心的一套说法:我从来没有对不起任何人也从来没有伤害过任何人。这是懦弱者的一颗坚强的心。这掩耳盗铃的坚强更加让他的形象渺小。鬼狼应该是一个同性恋,他感激昆仑,在黑袍和盔甲的两难命题上,他毫不犹豫地选择了舍生取义,在尊重自我的那一刻,他的生命得到的全面地升华。

写到这里,大家可以发现《无极》其实是一个温情脉脉的电影,在人物命运全面交织的最后一幕,每个人无论生死,都走到了自己的最美好归宿,每个命运的终点都是最好的结局。

剧本是好剧本,导演是好导演。陈凯歌打着商业大片的旗帜获取利润,在所谓不平易近人的艺术造诣上也丝毫不落下风,两个领域都想奏起凯歌,真有野心。不过难免顾此失彼,挨些骂也是应该的。资料图片:陈凯歌《无极》精美海报(20)

关于音乐,还以为国外的空间是免费的,后来还是收钱,一生气,关了先。等申请了真正好的免费空间再贴。不过,没了音乐,真伤心。改写了这篇之后,丢掉了SuperNo.9和爱琴海之弦的评论,让我痛心不已。孤芳自赏最可怕,大家都来评吧~

12月26日

浅评小岛秀夫和Metal Gear Solid

我是一个没耐性的人,对于游戏,经常的结果就是玩了不到三天就兴味索然,弃之一旁。从红白机时代到现在,我仅仅通关过四个游戏,两个是RPG,还有MGSSolid SnakeSnake Eater

游戏很精彩,那时更吸引我的是游戏场景之间的CG,电影味儿十足,于是我记住了这个游戏的主创人,小岛秀夫。

小岛秀夫 Hideo Kojima

1963年8月24日出生于东京都世田谷

血型:A型
星座:处女座
爱好:研究电影、听音乐、阅读
最喜欢电影导演:吕克.贝松、詹姆斯 卡麦隆、约翰 卡彭特、乔治 罗梅罗、吴宇森、罗伯特 罗德里格斯、黑泽明、丹尼 博耶尔、山姆 瑞米
最喜欢的作家:麦克尔 克里奇顿、罗伯特 麦克卡蒙、博比 朗利、罗宾 库克、大卫 梅森 、保罗 加里科
喜爱的女演员:梅格 瑞安、丹妮 雷恩、莱迪 福斯特、阿利西亚 西尔维斯通、朱丽叶 特比诺什血型:
 

童年的梦想

“幼年生活中最大的快乐就是经常与一大群同龄玩伴一起玩警察抓小偷、牛仔和印第安人和捉迷藏之类的游戏,每当在捉迷藏时他总是将身体紧贴着街拐角的墙壁小心翼翼地向四周张望动静,耳边似乎能够听到心脏怦怦剧烈跳动的声音。”               ---小岛秀夫

我忘记了我童年里留下最深刻印象的是什么,捉迷藏也玩过,但是是那种选择藏身地然后束手待毙的那种。现在早已经告别童年,不过真正能让自己感到愉悦的东西还是那些童年不加掩饰的萌动。小岛秀夫是幸运的,他把自己的童年和大家分享。

初见MGS就被它的紧张投入感所吸引,第一次上手的时候,我蹑手蹑脚地玩了一个上午,连第一个场景DOCK也没过去,还乐此不疲。到了现在,对于刺激的追求有点近乎病态,开着Snake EaterOST,在浩方打CS尽量让自己听着音乐分心,虽然因为慌慌张张水平下降了不少,但是很过瘾,紧张和过后的舒缓似乎是仅次于性欲释放的快感。当时玩游戏的时候就是那种感觉:怎么那么牛比。还能记得主角被敌人发现时候那抽紧浑身神经的警报声,还有落荒而逃的狼狈,在这一点上,我没能体现出一点儿机智。

           

 

热爱电影 投身游戏

我不知道我是否真的有机会得到这个奖项, 因为游戏和电影的审美标准并不相同, 但作为一个电影爱好者, 我很高兴电视游戏能够得到各方面的承认。 在所有的奖项中, 我最希望得到,曾梦想得到的便是奥斯卡金像奖, 我希望有一天能够以游戏创作人的身份得到提名。”               ------小岛秀夫

小岛对于电影是有研究的,在游戏的CG里,我们看到了他对摄影机运用的心得:MGS3 Snake Eater中,SnakeOcelot交手,SnakeCQCOcelot摔倒,镜头移到了Ocelot的身后,在Ocelot仰身摔倒的同时,他的手枪也向后甩了出去。整个镜头干净有动感。Snake的动作并不花俏,是简单有力的,在施展CQC的时候,我们可以看见敌人被摔在地上而溅起的土壤。在表现战斗过程中无论是镜头运动还是人物动作都得到统一,给人以扎实厚重的感觉。这是成熟之作应有的水准。虽然这样的成熟镜头稍显笨重。在CG剪辑中,小岛秀夫也显示了自己的功力,镜头切换逻辑性强,过渡比较流畅,节奏准确。比较精彩的一段是EvaSnake一把M1911手枪,Snake兴奋地扔掉雪茄,逐步评点手枪的各部分优点,每部分镜头切换都保持了稳重的节奏。要是我剪,我肯定会每个镜头都剪短。呵呵。

人物。

Snake在这部作品里性格刻画并不成功,他对Eva的勾引的回避总是显得那么言不由衷,虚伪的要命。小岛秀夫的性格里一定有美男情结,要不然这部作品的第二代主角也不会换成美男子Raiden。美男对于女性,即使心仪也要装模作样。当然,那些女主角们还是要锲而不舍地施放魅力,满足男主角的虚荣心。女主角Eva为了满足广大观众的需要,甚至身着夸张的性感服装,这身连身装拉链只拉到小腹,以供饱览丰满的胸部和平坦的小腹。真是牺牲色相。相反,Ocelot的刻画就相对成功:一个单纯提高自己水平而不断上劲的青年,与SnakeBoss这些老油条相比显然涉世未深。骄傲、高贵、机警。还有一个很帅的招牌动作(不好形容)。完全摆脱了前作给人留下的无能傀儡形象。

 

 

 Ocelot

 

剧本。

在日本广泛繁荣的游戏市场里,小岛和他的作品是相当讲究剧本的。为了追求出人意料的剧情,他有时候不惜牺牲主角的智商。在PS版的MGS里,故事的结尾,那时为了解除Metal Gear的威胁,我操纵着主角拿着一张破KeyCard在几个场景里面上下穿梭,终于把卡的三种条件准备完备结果那是启动最终BOSS的条件。我当时就有一种被侮辱了的感觉,穿梭于场景之间既费时又无聊,结果却是这样。

我知道这样的初衷不是把英雄更加平易近人化,对于游戏来讲,有那样的感觉很糟糕。小岛秀夫显然想把游戏用电影的手法表达,这样的表达也符合人物命运的起伏规律,但是,硬伤一处:在电影里这样的转折符合规律也契合情景。不过游戏是要亲手操作才能通关,电影睁着两只眼睛看就行了,他们的感情除了对主角的同情爱恋之外,多少还有身处事外的庆幸。设置这样的情节,受挫折的不仅是主角,玩家估计也都不想立刻玩儿了,毕竟,抱着游戏的心态的他们还不能让自己过分破釜沉舟地投入。只有少有人才可以。

            

 

            

 

情怀。

MGS在第一代给我们展示了一个伟大的情怀,这个主题伟大得出现在一个追求动作、紧张刺激的游戏里让人觉得难以置信:同一基因双胞胎兄弟的相互冲突,拥有劣等部分基因的弟弟自认为基因优等战胜了拥有优等部分基因但是却总自惭形秽的哥哥。这样的观念表达了游戏作者对世界的认识,实在让人佩服。随着第二代主题的偏颇,MGS第三代老老实实地做足情感文章,对Boss的爱国主义情怀给与了歌颂。让大众更加容易接受。所以三代在我看来是目前最完善最成熟的作品。

 

成功之路

从年幼喜爱电影到大学时代因为电影业不景气而报考经济学科再幸运地搭上了日本游戏事业开疆裂土的顺风车而转投游戏业,小岛秀夫的成功历程也是颇费周章,初入行时天马行空的创意和游戏平台机能相互制约的矛盾让他举步维艰,在冷静分析寻找到症结之后,他潜心事业,直到1997年在PS游戏平台上推出风靡世界的《Metal Gear Solid》“许多人都惊呼"互动式电影"时代的来临。在精致美丽的CG MOIVE泛滥的时代,《MGS 》完全由实际开发中游戏画面剪接编排的影像却获得了前所未有的好评,这一切都应该归功于小岛秀夫本人对电影镜头运用的深刻理解。”

在此之后,小岛秀夫的事业进入快行道,随后推出的两部作品无论剧情、音乐、镜头剪辑都急速向好莱坞靠拢。小岛正在孜孜不倦地运用电影元素打造着游戏的梦幻世界。虽然在互动性和电影化的平衡出现了一些问题,但是小岛秀夫已经可以骄傲地拿出振奋人心的作品。

我期待他作品日臻圆满。

 

 

 
 
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